「當你不可以再擁有的時候，你唯一可以做的，
就是令自己不要忘記。」——《東邪西毒》
 
香港流行文化歷史考古
香港身份認同的四十年流轉史
滄海遺珠大追認+文青成長私記
 
香港文化思維中的自由奔放與貼切傳神
是全球華人成長中的集體記憶
 
為香港流行文化整理四十年脈絡
追溯香港流行曾經賴以成功的基因
為什麼香港文化可以創造流行盛世？
香港身分又如何通過流行建構？
面對正在消失的身分   文化可以如何傳承？
是從哪天起   帶着流行文化的自信
我們自豪地說 ：我們香港人
我們又終將要到哪裡
 
　　由李小龍、許冠傑、衛斯理、張國榮、梅艷芳、林夕、周星馳、王家衛到四大天王；從功夫片、警匪片、黑幫古惑仔到臥底無間道，一杯茶餐廳奶茶呷到的港式風味，這一波始於70年代的香港流行文化產業及文化輸出，到90年代達至頂峰，是幾代香港人自鳴得意的標籤，進而成為了肯定自我的身分認同。
 
　　在挪用其時異常篷勃的文化商品和偶像風潮的過程中，同時激發更多香港新一代投身創作與文化消費，形成獨特的成長經驗。
 
　　香港流行文化這段黃金時代是如何被創造的？
　　所謂「港式」所指又是什麼？
　　它又如何輸出到全球華人地區，形成了「香港大流行」並一步步蛻變為「香港身分」的載體？
 
　　這是一場又一場跨界別新興媒體熱潮下的協同並肩：電視、電台、電影、出版、雜誌、漫畫、時尚、商場空間各種潮流大交滙。
 
　　一種無序中自生成序的獨有香港流行美學。
　　一個與全球華人文化圈息息相關的狂飊時代。
        
　　香港流行文化史，也是全球華人文化圈的交易誌和演變史。
 
　　正值香港面臨文化危機、身分存亡爭辯之際，要回顧香港流行文化這段大流行歷史，就無可避免同時也是一次香港文化的重塑與再植。無須一定清楚所有文化走向的來龍去脈，但共同有過的香港記憶卻早已化為你我個人成長中不被遺忘的一部分。
 
　　往後，香港文化香港身分，既要保存，同時講求再植與跨域長期連結。依仗的是熱愛過的、經歷過這個獨一無二的香港的每一個人，當中每一位都擁有一本屬於自己的香港流行史記。
 
 
| 目錄 |
 
0    大流行論述：品味政權與身份主體性

0.1    當香港流行變成一種身份

1    CANTOPOP：始於語言又不止於語言                        
1.1    電視撈飯：電視與香港初代流行曲盛世
1.2    鐵塔凌雲：1972與香港粵語流行曲主體性的誕生
1.3    歌詞流變：哲理與象徵由「此時此處此模樣」到「請放下手裡那鎖匙好嗎」
1.4    日曲改編：一段亞洲文化商品交流史
1.5    國際視野：《世運在莫斯科》到《光輝歲月》我們自視為地球村一份子
1.6    電音往事：起初要有sound之前達明時代
1.7    千千闕歌：香港曾有過的流行北伐
1.8    音樂私憶：香港文⻘聽歌寫字簡史        

2    影視神采：「咁都得？！」精神

2.1    香港電影的「咁都得?!」精神
2.2    身分危機：香港臥底特別多
2.3    黑幫即演義：古典傳統在古惑仔中傳承
2.4    劉鎮偉與王家衛：記憶與身份的灰燼
2.5    電視作者論：香港歷史與身份的劇集啟蒙
2.6    新浪潮前後： 作者言志與中港寓言（1972與1982前後香港電影現象）     
2.7    香港的後現代身世：懷舊、失憶、精神分裂（1992前後香港電影現象）
2.8    範式轉移：新年代之始（2002前後香港電影現象）
2.9    電影神采：港產片的轉型期 （2012前後香港電影現象）
2.10    後浪潮：只有眼前路 沒有身後身（2022前後香港電影現象）
2.11     光影私憶：走過電影中的街角
                        
3    風格認同：時裝到精神審美的建立    
                    
3.1    Camp 的誤讀：Notes on Hong Kong Camp
3.2    881、903背後：主流電台中的實驗精神
3.3    時尚： 音樂到fashion的全球流行共同體
3.4    日本風：變身可以拯救地球
3.5    有個貴族：從事頭婆到騎士精神的英國王室遺產         
        
4    蒲點考古學：幾多個失散伴侶
                                           
4.1    六四吧到七一吧：曾經有過這樣的酒吧
4.2    文⻘蒲點考：巴⻄咖啡到My Coffee及尖沙咀逛街往事        
4.3    香港落D傳說：DD、CANTON到348的disco興亡史
4.4    茶餐廳I在地篇：一種隱形的香港性
4.5    茶餐廳II域外篇：口味北伐與全球離散
                            
5    流行備忘：過去備份與未來連結
                                               
5.1    反離散影視：打破大中華市場迷思後的全球華語體系
5.2    眾聲喧「華」：金馬獎預示的全球新華語文化圈
5.3    地獄破了後：後香港的終結新香港的開端
5.4    劫後重逢：我曾愛過的那些香港時刻
5.5    一個人的香港流行文化簡史：1976年的前前後後
                    
跋：等到還是等不到？
 
| 內容節錄 |
 
第0章：大流行論述：品味政權與身分主體性
 
0.1   當香港流行變成一種身分（節錄）
 
當身分出現之時，它卻首先是以正陷於消失的形式呈現。這是主體性的矛盾所在，用最顯淺的言語形容，那正就是「因為害怕失去，才會更要記得」，越是理所當然擁有的東西，越顯得不自覺。如空氣。主體身分是這樣的一種無意識，非刻意的產物，當你是自信地擁有著某個身分之時，你是不需多講這個身分的，身分就如呼吸般自然散發。似乎只有在身分模糊之際，何謂主體變得模稜兩可之時，內心對身分的呼喚才變得越發明顯。香港，正是這個曾說出口又收回去的身分。從而展現的香港主體性，同樣一度是不用掛於口邊，但風格突出界線分明。一看就知，像我們常掛在口邊的：「這個，好香港」。曾經的一段日子中，香港身分，正是這種「不必說出，始終說著」的情狀。這是一種無意識、不自覺的擁有。等到要高調把身分拿出來談論，去申明，卻是因為意識到這身分的不同，以及身分的重要性。
 
由此，追溯這身分的發現和建構，大可從這「不必說出」作頭緒。每當作品表面上出現了「香港的缺席」，但語意中其實又處處溢滿香港的指涉之時，那獨特的主體性才算巧妙地成立。從歷史、文化、地理、社會進程綜述而言，過往香港一直避談或至少是不熱衷討論身分，而只以一種「非我」來界定，它既非英國，亦非中國，看來是亞洲，也很歐美，但很難準確說出這就是香港。誰都不能定義這是否一種身分。但這無阻香港社會及曾經歷過這段經驗的人，一步步確立出自我的看世界角度與情感懷抱，一種後來被歸結為香港價值的立場，以及那獨一無二的處事和創作風格。香港人在開始時甚至不會以「港式」去形容自身，所謂「港式」，反而是外界在試圖區分出甚麼是香港特色時才出現的外來定義。也是由此，香港身分那往往使人迷惑（因此也時而迷人）的述說方式才得以確立：它的構成非關國籍、種族、語言、階級、地理，它甚至沒有一種強烈的擁有普遍共識的自我界定。換句話說，這個主體的獨到之處，正正是它無視主體（正如我們這代人經常碰到，被問得極為厭煩的問題：「你是甚麼人？」）。
 
直到有那麼一刻，香港再不通過「非我」來間接界定自我，而是理直氣壯地以香港作為主體去表述自己。在香港文化歷史中，這體現於風格及價值觀當中的主體性，是通過同樣獨到的香港流行文化賴以構成，而且最先集中出現的年份，是在1970 年代。在此之前，只能說是具有不自覺的香港意識，但大張旗鼓的香港身分及其主體性的確立，是通過香港豐富的流行文化去界定、呈現及傳播。
 
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由此，才顯得需要重新研讀這階段香港流行文化發展史的要義所在：就是在擁有香港自己的流行文化主體性的這一刻開始，香港的身分就正式誕生了。這最先發生於1972 年，在這裡的論述框架中，這刻會被視為一切的開端。這一年，李小龍有兩部電影轟動影壇，分別是《猛龍過江》和《精武門》，故事發生在羅馬和上海，前者講李小龍飾的唐龍由香港到羅馬協助唐餐館的事務，但其實香港的根源並未突出，反而為世人所認定的，是一種含糊的中國功夫精髓和東方猛龍的意象。但作為李小龍電影出品，它流露出與別不同的風格形象，並塑造出日後世界對香港電影的某種先見界定。
 
同一年，許冠文、許冠傑兄弟的歌曲〈鐵塔凌雲〉，前身〈就此模樣〉於此年創作，歌詞所指的游子遊遍四方，最後只覺「豈能及漁燈在彼邦」，寫的滿滿都是香港之情，唯獨詞中始終不見「香港」二字。它一方面繼承了過往「香港的缺席」這傳統，但也是從這歌詞開始，香港人用了一種「香港本位」去看世界。到日後的〈獅子山下〉，同是有關對香港之深情，詞中「不朽香江名句」既成俗套也變得言溢於外，說出的反而是一個相反的境況。特別是當了解到〈獅子山下〉後來被援引為香港團結和拼搏精神的宣傳曲，並作為香港全城話題再度流行，是到2002 年之時，背景為其時香港政府財政司司長梁錦松在財政預算方案中重提「獅子山精神」才引發，那是香港面向身分與經濟危機之時，毫無疑問反證了這裡的論說：每當消失才再重現。而在剛剛開始時，香港的身分漸露，卻正正在於其仍隱名之一刻。
 
  
（未完待續）
 
| 作者簡介 |

李照興，香港作家、創作人、出版人。

美國威斯康辛大學麥迪遜分校傳播藝術系畢業，主修文化研究。香港電影評論學會會員 ，研究領域主要包括香港電影論述及城市流行文化。曾於香港《經濟日報》、《號外》雜誌、《周末畫報》等多個傳媒機構担任記者、主編、出版人及創意總監等崗位。多年來輾轉長駐香港、北京、上海等城市從事第一綫採訪、文化記錄及個人創作，採訪及評論作品現見於端傳媒、《號外》、《明報》等媒體。

尤愛站於時代的熱點，記錄並梳理城市進程的來龍去脈，世代交替的吉光片羽，身分混雜的文化沖擊。那曾經是1997年的香港、2008年的北京，以至2022年的上海。現專注香港流行文化記錄及論述、泛亞洲城市觀察和跨域華語文化圈現象，創有「B鏡：流行文化自由connect」專頁，持續文化評論、流行歷史與當下包括東京、台北、香港等亞洲城市的新興文化梳理。面對急劇變化的後香港新常態，也是時候通過對香港流行文化發展過程的重新檢視，探尋當年香港身分崛起的成因，今天面對的焦恐，以至未來去往的方向。
 
個人或編輯出刊作品：
　　《香港101-愛恨香港的101個理由》主編（2000）
　　《香港酷酷》作者（2001）
　　《香港後摩登》作者（2002）
　　《經典200-最佳華語電影二百部》合編（2002）
　　《王家衛的映畫世界》合編（2004）
　　《潮爆中國》作者（2008）
　　《燃後中國》作者（2012）
　　《新銳亞洲 YOUNG ASIA》主編 (2012）
 
《潮爆中國》獲香港電台主辦「2008香港書獎」、香港政府圖書館主辦「第20屆中學生好書龍虎榜十本好書」及「2009搜狐年度十佳圖書」獎項。主編策劃《週末畫報》2012特刊《新銳亞洲 YOUNG ASIA》獲2013亞洲出版協會大獎（SOPA）生活方式類報道優異獎。

電影作品《潮爆北京》曾參加台北金馬影展、香港亞洲電影節及大阪亞洲獨立電影節。